Калифорнийският художник използва експериментален подход към своите буйни, дъгови композиции, които изследват всичко – от изпълнената политика на границата между САЩ и Мексико до опита на влюбването.
Базираната в Оукланд, Калифорния, Muzae Sesay използва комбинация от маслени пастели, молив, маслена пръчка и въглен, за да изгради своите земни, атмосферни платна, които на пръв поглед могат да изглеждат естетически настроени. Погледнете обаче по-отблизо и неговите дъгообразни линии и неравномерни форми се превръщат в очертанията на оборудването за наблюдение; плаващите цилиндри стават пънове; и нежната ивица на Препятствие отзад, над и през прилича на ръждясалата враждебност на гофрирани метални листове, подредени в непроницаема преграда.
Тази работа е преосмисляне на границата между САЩ и Мексико. Други се позовават на климатичната криза или на CampA Camp в САЩ: съоръжения за задържане, които до голяма степен съществуват в черна дупка на регулация и обществено познание, което води до сравнения с примери за концентрационни лагери. Но тези теми далеч не са доминиращи или наистина предписани, обяснява той.
За настоящото си шоу в Public Gallery, Лондон, Sesay казва, че неговите образи „идват от теми и мотиви, които се разпространяват и проявяват в съзнанието ми, докато правя работата“. В сутеренно помещение тъканите му Tree Flags висят като шествие, докато щедрата му окраска изглежда капе надолу, сякаш може да се събере в басейн на пода под всеки. Експериментирайки тук с материали, маркировки и алегории, той обяснява, „картините стават композиция от композиции“.
Работата ви служи като коментар на геополитически теми чрез мотиви за наблюдение: как сте включили това в по-широките си образи?
Творбата наистина няма граници. Коментарът, който може да се събере от шоуто, идва от тези теми и мотиви, които се разпространяват и проявяват в съзнанието ми, докато правя работата. Понякога е геополитически, понякога е светски, понякога става въпрос за любов, понякога за теб и мен. Използването на цвят и изображения идва съвсем естествено бавно от моя процес на свързване с всяка конкретна част и идея.
„Понякога е геополитически, понякога е светски, понякога става въпрос за любов, понякога за теб и мен“
Можете ли да опишете своя материален процес?
Моят материален процес като цяло се основава на експерименти в реално време както с класически, така и с модерни арт медии. Натискам рисуващите медии да действат повече в смисъл на живописни жестове. Игра с различни типове платно, блясъци, текстури, пигменти и белези; връзката и съпоставянето на материала започват да разказват история за дълбочината и пространството. Картините се превръщат в композиция от композиции.
Използвате тези кафяви, по-земни платна за първи път: как това се отрази на работата, както визуално, така и алегорично?
Обичах да работя върху кафяво платно, нямам търпение да го направя отново. Винаги се опитвам да добавя нови маневри към практиката, докато непрекъснато търся моменти на диагонални стъпки напред. По отношение на кафявото платно и неговото въздействие, мисля, че това е по-добре да се остави на зрителя да определи. Ще кажа, че работейки директно върху тъмни платна, цветът става страховит и несигурен в способността си да се вижда. Това е по-фин и по-тих момент, който изисква усещане за внимание, за да бъде изживяно.
Кое беше първото произведение на изкуството, което оказа силно влияние върху вас, и защо?
Наистина не помня първото произведение на изкуството, което ми оказа дълбоко влияние. Въпреки това, моят най-въздействащ момент на изкуството се случи вероятно преди дори да разбера какво може да бъде изкуството. Някои от най-ранните ми спомени са за мен, на около четири-пет години, драскане с пастели на хартия. Когато приключих, бягах в хола, където майка ми се държеше толкова шокирана и ми казваше, че съм създала шедьовър. И всеки път, когато бягах назад и повтарях процеса, майка ми имаше същата изумена реакция. Спомням си, че бях истински щастлив, че нещо, което направих, беше счетено за толкова важно от възрастен. В тези моменти вярвах на майка си и все още държа на същия огън.
„Работейки директно върху тъмни платна, цветът става опасен и не е сигурен в способността си да се вижда. Това е по-фин и по-тих момент ”
Кажете ни художник или фотограф, който според вас трябва да бъде по-известен.
Arrington West, Lenworth McIntosh, Yetunde Olagbaju, Soleil Summer, Yoni Asega, Adrian Walker, Wardel McNeal, Chris Burch, Cinque Mubarak, Brett Flanigan, Cannon Dill, Liz Hernández, Maria Paz, Ryan Whelan, Aaron Jupin, Molli Bounds, Molli Bounds, , Soumya Netrabile, Chaz Bear, Chelsea Wong, Isaac Vaszquez Avila, Lena Gustafson, Kellen Chasuk, Lilah Slager-Rose, Olivia Nevins-Carbins, Saif Azzuz, Ezra Teshome, Austin Leong, Connor Sacks, Alicia McCarthy, Alicia Hougeling, Ashley Wine .
Рави Гош е редакторски помощник на Elephant
Всички изображения са предоставени от художника и публичната галерия